CONTRAPORTADA

VIII Premios Max a las artes escénicas
“En un lugar de la Mancha...”

Con estas palabras inició la gala de los VIII Premios Max, concedidos anualmente por la Sociedad General de Autores (SGAE) y celebrados el 14 de marzo en Guadalajara. Son el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral, más de 14.000 personas tuvieron derecho a voto en esta edición. La historia del teatro español fue el hilo conductor de la gala, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Fueron 24 categorías a concurso, a los que se unen los tres galardones designados ya por la organización: el autor José María Rodríguez Méndez (Premio de Honor), la compañía Teatro de los Sentidos (Premio Nuevas Tendencias) y la actriz Fanny Mickey (Premio Hispanoamericano).

Josep Maria Flotats: “La Cena”
Radiografía de la Revolución francesa

La cena, de Jean Claude Brisville, que protagoniza, dirige y produce Josep María Flotats fue una de las ganadoras de los Max. “La cena” reúne a dos enemigos acérrimos en torno a una mesa, Tayllerand y Fouché, dos personajes fundamentales de la Francia posrevolucionaria.

Joseph Fouché uno de los jacobinos de la Revolución Francesa conocido como el carnicero de Lyon, jefe de la policía conocido por tener “archivado” y espiado de todo el pueblo, cambió de bando varias veces, ayudó a Napoleón a dar el golpe de Estado y más tarde contribuyó a la restauración de los Borbones. Su antagonista, Talleyrand, era un liberal de origen aristocrático, del que se decía que “era una mierda en una media de seda”. También sirvió a la Revolución, a Napoleón y a los Borbones; formó parte de doce gobiernos como jefe de la diplomacia gala.

En la obra el autor muestra los verdaderos resultados de la revolución burguesa en Francia. Flotats quien interpreta a Tayllerand explica que “no es una obra de teatro político en el sentido brechtiano, aquí no hay denuncia, ni pedagogía, lo que el autor nos enseña es una verdad humana y sangrienta sobre dos personajes históricos importantísimos, hombres que pueden verse como los constructores de una primera Europa”. Carmelo Gómez, que tras 9 años de ausencia reaparece en las tablas interpretando a Fouché dice “A mí estos dos personajes me parecen despreciables, pero han aprendido a hacer del cinismo un arte. En realidad, son dos señores muy elegantes que quedan a cenar y yo me imagino que la Historia del mundo está hecha de grandes cenas como ésta ”. Tayllerand es un personaje por el que Flotats llevaba tiempo interesado “Es un ejercicio colosal de hipocresía, y en este sentido, es un ejemplo de arte interpretativo, pero también de diplomacia”.

Festival de Teatro Clásico de Mérida
‘Yo, Claudio’, un clásico muy popular

Por primera vez en la historia del Festival de Teatro Clásico de Mérida que una obra coproducida y concebida por el Festival ha sido reconocida con tres premios MAX (mejor actor, mejor adaptación teatral y mejor empresario)

La historia del emperador tullido fue una apuesta del Festival por hacer llegar el teatro clásico de nuevo a la gente. Frente a la idea de que el teatro clásico es sólo para intelectuales y de poco interés del gran público, el éxito de la obra inició en el propio Festival de Mérida donde asistieron 18.060 espectadores, con lo que se convirtió en la más concurrida de la historia del certamen por número de espectadores diarios.

Posteriormente, ha llevado a los escenarios del resto del país con el mismo reconocimiento popular, hasta el punto de que desde julio de 2004 hasta el pasado mes de febrero, en que concluyeron las representaciones, ‘Yo, Claudio’ ha sido visto por más de 100.000 espectadores.

“El Compromiso” Premiada también en otros festivales es una obra de títeres de diferentes medidas y técnicas, en la que se narra una historia de amor entre dos niños en la postguerra civil española.

Entrevista a Carlos Góngora
(Escritor y director de la obra “El Compromiso” Premio Espectáculo Revelación interpretada por Axioma Teatro)

De Verdad- Habéis recibido el premio espectáculo revelación pero la compañía lleva 32 años en tablas, ¿Qué significa para vosotros recibir ahora este premio?
Carlos Góngora- Es muy importante sobretodo por que es un premio que está concedido por los compañeros. Por desgracia las compañías andaluzas han estado poco nominadas en los premios Max (más reconocidas en danza o flamenco) por lo que de cierta forma es un reconocimiento al teatro fantástico que se está haciendo en Andalucía.

D. V.- La obra está ubicada a finales de la guerra civil ¿Cuál es el objetivo de la obra?
C. G.- Es una obra sobre la memoria. Hay una frase que se dice en el espectáculo que es “la vida acaba y termina hasta donde alcanza la memoria” ese es el punto de partida del espectáculo. Es bueno que la gente, sobretodo la gente joven, sepa que aquí hubo una guerra que significó mucho sufrimiento y ocultismo porque la vida se vive de cara al futuro pero para comprenderla hay que mirar hacia atrás. En “El Compromiso” hay un encuentro de dos niños que se enamoran, los protagonistas son ellos, pero el antagonismo es toda la sociedad que les envuelve.

D. V.- ¿Cómo valoras la situación del teatro en actual en nuestro país?
C. G.- España ha mejorado muchísimo en la cuestión económica pero creo que nos e ha hecho una inversión paralela en la cultura. En un mundo donde cada vez funciona más la globalización que lo que tiende es a simplificar las costumbres de los pueblos y lo banal adquiere carácter de importante, la cultura es un gran vehículo para que los pueblos mantengan sus raíces. De otra parte, que es ya una cuestión muy personal, no creo en el arte por el arte sino va unido a un compromiso social, afortunadamente hay muchos compañeros que lo hacen, pero también se está haciendo un teatro Light.

A. Garzón